Loading document…
Opening in Pages for Mac...
Your browser isn’t fully supported.
For the best Pages for iCloud experience, use a supported browser.
Learn More
Cancel
Continue
TEMA 17. LA LÍRICA RENACENTISTA. 1º Bachillerato B.
28/IV/2019
0. INTRODUCCIÓN AL SIGLO DE ORO. IDEAS BÁSICAS PODCAST
https
://gasparlaxprimerobachillerato.blogspot.com/2018/03/resumen-tema-17.html
-
RENACIMIENTO. Movimiento cultural
surgido en
Italia
en el siglo
XIV. A España llega a principios del
XVI
.
-NUEVA CONCEPCIÓN DEL MUNDO
. Antropocentrismo
(hombre centro del mundo), actitud vitalista frente
al teocentrismo medieval.
-NUEVO IDEAL HUMANO.
El
cortesano
frente al guerrero y señor feudal.
-NUEVA ESTÉTICA.
Imitación
de los modelos
compositivos de Grecia y Roma:
amor, naturaleza y religión.
Estilo equilibrado y natural
.
Lengua sencilla
(
Diálogo de la lengua
de Juan de Valdés).
30/IV/2019
1.
GARCILASO DE LA VEGA, pto 4, pág. 200 resumen
Soneto XIII
2, pág. 191. Explica el signifi cado de los términos subrayados.
Mediante la
rosa
y la
azucena
, el autor pretende destacar el
color sonrosado
de las
mejillas
de la
dama
y su
tez blanca
. Estas dos flores también se convierten en símbolos respectivos de la
pasión
y la
pureza
. De hecho, la primera de estas cualidades (la pasión) aparece de nuevo en escena con el empleo del
término
tempestad
. Con la
primavera
, Garcilaso hace referencia a la
juventud
. El término
nieve
representa el
cabello blanco
. La
rosa
simboliza la
vida
. Y, por último, el
viento
helado
alude a la
vejez
y,
en cierta manera, incluso a la
muerte
.
3
, pág. 191.
Resume las dos primeras estrofas. ¿Qué tópico desarrollan?
En las
dos primeras estrofas
aparece la
descripción física
de una
dama
en su presente de
juventud
, siguiendo el
canon
de belleza de la
mujer renacentista.
Por ello, nos hallamos ante el tópico
conocido como
descriptio
puellae
.
En el
primero
de los
cuartetos
Garcilaso se centra en el rostro de la
dama
y en su
mirada
. Por un
lado, quiere destacar su semblante pálido y sonrojado; y, por otro, pretende resaltar su mirada, la cual resulta
estar al mismo tiempo llena de pasión y de pureza. En el
segundo
de los
cuartetos
, el autor fi ja su atención
en el
cabello
y el
cuello
de la dama. En primer lugar, hace hincapié en el color
rubio
de su pelo para,
posteriormente, subrayar la
blancura
y belleza de su cuello. Asimismo, aparece la imagen del cabello en
movimiento
, lo que proporciona la sensación de viveza y suavidad.
4
, pág. 191
¿Qué otro tópico aparece en las dos estrofas fi nales?
1
TEMA 17. LA LÍRICA RENACENTISTA. 1º Bachillerato B.
En las
dos últimas estrofas
aparece una invitación al
goce
de la
juventud
y al
aprovechamiento
del
momento
antes de que el
inevitable
paso
del
tiempo
nos conduzca a la vejez y a la muerte. Por ello, el
principal tópico que hallamos en esta segunda parte es el llamado
carpe diem
. No obstante, también es
cierto que, en el segundo de los tercetos, aparece una referencia al tópico denominado
tempus
fugit
. En el
primer terceto aparece una exhortación a la dama para que disfrute de su juventud antes de que la vejez se
lo impida. Y en el segundo, Garcilaso hace hincapié en la inexorabilidad del paso del tiempo y alude a la
futura llegada de la muerte.
3 MAYO 2019
Soneto V
11
, pág. 195
. En el soneto V, el alma del enamorado se identifi ca con un libro o una página.
Escúchalo con atención y especifi ca qué hay escrito en ese papel.
En el primer cuarteto, el
alma
del
poeta
se identifi ca con un
papel
donde la
amada
va
plasmando
los
sentimientos
que dan origen al poema, de modo que el enamorado se limita únicamente a interiorizar
y leer lo que su amada ha dejado escrito en su alma. Es tal la adoración que la voz poética siente hacia la
dama que es ella la que
crea
el
poema
que nosotros leemos
.
12
, pág. 195
. ¿Por qué el yo poético afi rma «no cabe en mí cuanto en vos veo»?
Relaciona este verso y el siguiente con las teorías neoplatónicas.
Según las
teorías neoplatónicas
, la
belleza
del
mundo terrenal
se considera proyección de la
belleza divina
. Así, el amor a la belleza de la mujer se convierte en vía de acercamiento a la divinidad. En el
segundo cuarteto el poeta, de acuerdo con esta concepción fi losófi ca,
idealiza
a su
amada
. Su belleza le
parece tan sublime que no alcanza a comprenderla del todo («no cabe en mí cuanto en vos veo»), así que
se limita a creer lo que no entiende («de tanto bien lo que no entiendo creo»). En otras palabras, ha
sustituido la razón por la fe, convertida así en el principal sostén de su amor.
13
, pág. 195
. ¿Qué metáfora emplea el emisor para referirse a la amada en el primer terceto?
El término
hábito
adquiere aquí un
doble sentido metafórico.
Por un lado, hace referencia a la
costumbre
adquirida por el poeta de amar a la dama; y, por otro, a la
vestimenta
con que la dama
cubre
el
alma
del poeta y le da sentido a su vida.
14
, pág. 195
. Explica el sentido de la última estrofa del soneto V.
Más allá de constituir una apasionada declaración de fi delidad a la amada, el terceto fi nal insiste en
comparar
a la
dama
con una
divinidad
, pues, al igual que Dios, es capaz de
dar
la
vida
y la
muerte
. El
poeta deja claro que su vida solo tiene sentido por la existencia de su amada, pero esta, al mismo tiempo, es
quien le ha de ocasionar la muerte, debido a la carencia de sentido que alcanza su existencia sin su amor.
2
TEMA 17. LA LÍRICA RENACENTISTA. 1º Bachillerato B.
8 MAYO 2019
«Égloga I».
Nemoroso.
Al igual que los sonetos y el resto de su corta producción literaria, las églogas fueron
concebidas
como una obra única o
cancionero
a modo de
recorrido amoroso vital
siguiendo el modelo del
Canzoniere
de Francesco Petrarca (poeta toscano del siglo XIV). Al igual que el poeta italiano compuso
poemas
in vita e in morte di madonna Laura
, Garcilaso recreó dos etapas distintas de su amor hacia
Isabel
Freire
,
antes
de su
muerte
y
posterior
a su
muerte
.
16
, pág. 195
. Indica qué tópico recrea el autor en la primera estrofa.
El autor recrea en esa primera estrofa el tópico del
ubi
sunt
? («¿dónde están?»), ya que se pregunta
por el paradero de los
rasgos
de su amada
Elisa
, ya fallecida.
17
, pág. 195
. ¿Qué sentimientos expresa el yo poético?
En estas dos estancias se nos presenta a
Nemoroso
expresando el dolor por la pérdida de su amada
Elisa. En primer lugar, la voz poética muestra su
nostalgia
por los
buenos momentos
vividos junto a su
amada, que jamás hubiese pensado que podrían tener un fi n. Y, en segundo lugar, expresa la profunda
tristeza
en que la
muerte
de
Elisa
lo ha sumido, hasta el punto de afi rmar que lo que más pesar le genera es
seguir anclado a una vida que para él ahora carece de sentido.
18
, pág. 195
. Explica qué recuerdos evoca la voz poética en la segunda estancia.
Hace referencia, con tristeza, a
tiempos pasados
(años felices de la
juventud
)
en los que
recogía
flores
junto a Elisa en plena naturaleza
idealizada
y no se imaginaba que la muerte de su amada
pudiera terminar con esa felicidad.
19
, pág. 195
. A partir de tus respuestas, redacta una explicación del contenido del fragmento de la
«Égloga I»
.
Nemoroso se pregunta, con tristeza, dónde se encuentran ahora aquellos rasgos tan hermosos
que caracterizaban a su amada (ojos, mano, cabellos, pecho y cuello), y él mismo se contesta al afi rmar
desconsoladamente que se hallan bajo tierra. También recuerda con nostalgia los momentos tan bonitos
vividos junto a Elisa. Finalmente, muestra su profundo dolor por la pérdida de su amada y se lamenta de
seguir sujeto a una vida en la que, sin ella, se halla solo y abandonado.
10 MAYO 2019
20
, pág. 195
. Atiende ahora a los elementos expresivos:
3
TEMA 17. LA LÍRICA RENACENTISTA. 1º Bachillerato B.
•
Uno de los recursos propios de la poesía petrarquista es el epíteto. Señala los que
encuentres en el texto e indica a qué se aplican en cada estrofa
.
Los
epítetos
que aparecen en el texto son los siguientes: claros (se aplica a ojos); blanca (se
refi ere a mano); blando (aplicado a pecho); dorado (referido a techo); fría, desierta y dura (se aplican a
tierra); fresco (se refi ere a viento); tiernas (aplicado a flores); largo (referido a apartamiento); triste y
solitario (se aplican a día); amargo (se refi ere a fi n); sempiterno (aplicado a llanto); triste (referido a
soledad); pesada y enojosa (se aplican a vida).
Permiten transmitir una imagen de
belleza ideal
y acrecentar
el
sufrimiento amoroso.
•
Analiza las metáforas y los símiles utilizados
.
En el texto encontramos una metáfora en el verso 11 (la
columna
se identifi ca con el
cuello
de
Elisa) y en el verso 29 (con «ciego, sin lumbre, en
cárcel tenebrosa
», el yo poético quiere hacer referencia a
la
soledad
y abandono en el que se halla tras la muerte de su amada). Hallamos símiles en el verso 2
(donde la voz poética nos dice que su
alma
estaba como colgada
o
atada
a los
ojos
de su amada) y en el
verso 8 (en el que se afi rma que los
cabellos
de la amada consideraban al
oro
como a menor tesoro).
Localiza al menos un ejemplo de anáfora
e
interrogación retórica.
Hallamos un ejemplo de anáfora en la
primera estancia
, con la repetición a comienzo de verso del
adverbio
do
, repetición con la que Nemoroso quiere hacer hincapié en la
desaparición
de los hermosos
rasgos que poseía su amada).
Por otro lado, todo el poema es una sucesión encadenada de
interrogaciones retóricas
que no
admiten respuesta. El hecho de que el yo poético se exprese de este modo demuestra la soledad en la que
queda tras la
muerte
de su
amada
, pues la
incapacidad
de
aceptar
su muerte justifi ca el uso de fórmulas
expresiva que señalen que
nadie
es capaz de encontrar ni una sola
palabra
que la
justifi que
.
4
TEMA 17. LA LÍRICA RENACENTISTA. 1º Bachillerato B.
2. LA POESÍA EN LA SEGUNDA MITAD DEL XVI, pto 5 resumen, pág. 200
2.1. LA ASCÉTICA. FRAY LUIS DE LEÓN, pto 7 resumen, pág. 200
10 MAYO 2019
7
, pág. 191
. ¿Qué ideal de vida se propone en las estrofas 1 y 8?
¿Qué desprecia la
voz poética en las estrofas 2, 3 y 4?
En la
primera
y
última
estrofas
el autor propone una
vida austera
y
solitaria
en
contacto con una naturaleza que proporciona sosiego a los espíritus ajetreados por las
convulsio
nes
y disputas.
Por el contrario, en las estrofas segunda, tercera y cuarta la voz
poética muestra su
desprecio
por el
poder
, la
riqueza
, la
vanidad
y la
hipocresía
.
8. Identifi ca el tópico presente en la quinta estrofa y ex
plica
el sentido de los
términos subrayados.
En la quinta estrofa hallamos el tópico literario conocido como
locus
amoenus
, del
que el autor hace uso para hacer referencia a la naturaleza como espacio idílico e idóneo
para llevar una vida ordenada.
Además, en dicha estrofa se establece una alegoría en la que
el ajetreo y las intrigas
de la
vida
en la
ciudad
es el
mar
tempestuoso
y el
hombre
, un
navío
a punto de
naufragar
. Por ello es por lo que la voz poética busca
refugio
en la
soledad
de la
naturaleza y pretende alejarse del desasosiego que le causa la vida urbana.
9. Establece la estructura métrica de la última estrofa, y explica el uso del hipérbaton,
la anáfora, la interroga
ción
retórica y el asíndeton en la oda de fray Luis.
Por un lado, la estructura métrica de la última estrofa, al igual que las del resto de la
composición, es la propia de una
lira
,
de procedencia italiana,
formada por cinco versos
de rima consonante distribuidos de la siguiente manera:
7a 11B 7a 7b 11B.
Por otro lado, hallamos en el texto ejemplos de los siguientes recursos literarios:
•
Hipérbaton
. En la
estrofa
segunda
se produce un conti
nuo
cambio
en el
orden
sintáctico
habitual de las palabras, con la intención de hacer especial hincapié en ciertas
ex- presiones.
•
Anáfora
. Los versos
17 y 18
comienzan por la conjunción
si
, y los versos 21 y 22 por la
interjección oh.
5
TEMA 17. LA LÍRICA RENACENTISTA. 1º Bachillerato B.
•
Interrogación retórica
. En la
cuarta estrofa
hallamos una pregunta que no busca
respuesta y con la que el autor pretende dotar de intensidad a lo expresa
do. Muestra la
queja por la vida mundana de un modo más exagerado. N
•
Asíndeton
. En el
verso 27
hallamos una sucesión de
ad
jetivos
sin
ningún elemento de
enlace
. Asimismo, en la
octava estrofa
los elementos que defi nen la vida retirada
aparecen expuestos también a través de una enumeración asintética.
En los dos casos
evidencia qué necesidades tiene el poeta: por un lado, lo que desea, y por otro lado, lo
que impide alcanzar esa vida en paz consigo mismo.
10. Redacta
un texto sobre los rasgos de la literatura renacentista
que reflejan estas
composiciones.
En el soneto de
Garcilaso de la Vega
descubrimos la presen
cia
de un yo poético
que
refleja una mentalidad nueva y una
vida
espiritual
propi
a
y defi ende la necesidad
de disfrutar de
emociones terrenales
como la
juventud
y la
belleza
.
En contraste con la
mentalidad medieval, la vida terrenal ya no es un mero tránsito hacia la vida eterna, sino
que el hombre debe disfrutar de los placeres de este mundo e intentar ser feliz. Esta
actitud vitalista
también se pone de manifi esto en el soneto con la aparición del tópico
del
carpe diem
y la incitación a disfrutar de la juventud antes de la llegada de la vejez.
Por su parte, en la oda de
fray Luis de León
se aprecia el
cuestionamiento
de la
civilización
característico del Renacimiento, ya que el autor apuesta por una
vida
más
auténtica
y
austera
,
alejada de las intrigas y vicios mundanos,
en contacto con la
naturaleza
.
como ocurría en el soneto de Garcilaso, hallamos una tendencia a la
idealización
propia del neoplatonismo con la aparición del tópico del
locus
amoenus
(lugar agradable donde vivir esa vida ideal)
en la quinta estrofa
.
Pretendía alcanzar ese estadio de
ataraxia
(
que no te turbe nada)
del estoicismo
senequista (Séneca, fi lósofo español siglo I dC) que le ayudase a encontrar el
equilibrio
y
armonía interior
. Una vida espiritual en
paz consigo mismo
(verso 36). En la literatura
esta idea se encuadra dentro de la lírica
ascética
, donde Dios es el camino para hallarlo.
6
TEMA 17. LA LÍRICA RENACENTISTA. 1º Bachillerato B.
14 MAYO 2019
2.2. LA MÍSTICA. SAN JUAN DE LA CRUZ, pto 8 resumen, pág. 200
San Juan de la Cruz es el máximo representante de la
poesía mística
, encaminada a
describir la
unión
con la
divinidad
utilizando una
terminología
amorosa
.
22, pág. 199.
Escucha y lee Noche oscura del alma. Después, organízalo en partes y
explica el contenido de cada una.
El poema se divide en
tres partes
, que se corresponden con cada una de las
vías
o
caminos
que el
alma
ha de recorrer necesariamente para
unirse
con
Dios
:
•
La
primera vía es la
purgativa
(dos primeras estrofas). En ella el alma se
libera
de sus
pasiones y se
purifi ca
de sus pecados. Como se aprecia en el poema, la
Amada
huye
de su
casa
para
encontrarse
con su
Amado
, es decir, abandona su cuerpo para reunirse
con Dios.
•
La segunda vía es la
iluminativa
(estrofas tercera y cuarta). En ella el
alma
, con la
consideración de los bienes eternos y de la pasión y redención de Cristo, es
alumbrada
por la luz de la
fe
, que le marca el seguro camino hacia Dios. Así se refleja en el poema,
donde la Amada se
guía
, en medio de la
oscuridad
, por una
luz
interior.
•
La tercera vía es la
unitiva
(cuatro últimas estrofas). En ella se produce la
unión
entre
alma
(amada)
Dios
(Amado)
. En la quinta estrofa el alma muestra su agradecimiento a la
noche por haberle permitido reunirse con su Amado, mientras que en las tres estrofas
restantes se describe la unión defi nitiva con Dios.
23, pág. 199 Analiza los recursos estilísticos de su quinta estrofa
.
La estrofa está compuesta por tres
apóstrofes
con los que la
voz poética
se
dirige
,
con vehemencia, a la
noche
.
La
oscuridad
es la que sirve de
guía
al poeta para su
encuentro con Dios, lo que puede tratarse de una
paradoja
.
Por último, a lo largo de la estrofa el poeta hace uso de la
simbología
, reflejada en
términos como
noche
(que hace referencia al
camino
necesario para el
ascenso
del alma
hacia
Dios
en situaciones de
falta de fe
, que es cuando verdaderamente se siente la
necesidad de hallar el camino hacia Dios)
,
amada
(que encarna el
alma
que va en busca
de Dios para unirse a él) y
Amado
(que representa al propio
Dios
).
7
TEMA 17. LA LÍRICA RENACENTISTA. 1º Bachillerato B.
24, pág. 199
Explica a qué hace referencia la luz del verso 14. ¿De qué recurso,
propio de la poesía de san Juan, se trata?
La
luz
del verso 14 hace referencia a la
fe
que posee la
voz poética
y que le
permite ir
ascendiendo
en su camino hacia
Dios
. Se trata de un símbolo del que
San
Juan
de la Cruz se vale para evocar una realidad abstracta.
14, 17, 21
y 22
MAYO
PELÍCULA
EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS
.
Pretendemos APLICAR los TEMAS LITERARIOS a la REALIDAD INMEDIATA a través del CINE.
8